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 一、 早期文艺复兴
   文艺复兴起源于14世纪的意大利,它承载着各种特征,是盛及一时的文化运动。文艺复兴可谓是包罗万象,它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的:一是建立了新的思想文化上层建筑,即人文主义;另一个是掀起了学习古典文化的热潮。这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。通过对古典文学的学习,个人的创造思维受到了很大的激发。提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。同时天文学和地理学领域有了突破性进展,随着印刷机的发明,活字印刷术与造纸技术相继问世。

  14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹,以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。自14世纪末起,罗马雕刻在其他城市也随处可见,各学派与艺术家竟相模仿。这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。起初,设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变,其代表作是位于佛落伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂(Tuscan Gothic Cathedral),这是文艺复兴时期最早的设计大作。设计者们Filippo Brunelleschi(1377-1446)是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。15世纪文艺复兴的早期,是个各种思潮充斥的时期。设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。15世纪早期,这种转变首先在佛罗伦萨展开。雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。16世纪,文艺复兴进入高潮时期。

  佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地影响着15世纪艺术风格的发展。麦第奇(Medici)家族努力维护自己的地位。Cosimo demedici奠定了早期文艺复兴的基础。尽管麦第奇家族在罗马教会中拥有很高的地位,文艺复兴的中心也迁移到罗马,但佛罗伦萨仍发挥着不可替代的作用。15世纪末,佛罗伦萨修建了许多教堂、宫殿、别墅,并搭配上一些精致的花园、雕像、喷泉以及可爱的鸟舍,以此来增添建筑物的格调。Lorenzo the Magnificant提倡多元化的艺术发展,他的设计风格受到色彩设计师、雕刻家、设计师和学者的青睐。由于这些设计师与上层社会的教皇、君主交往密切,因此,文艺复兴期间许多优秀作品都得到上层人士的支持与赞助。15世纪的威尼斯,其频繁的商贸往来与东部地区的联系密切,虽然它最晚受到文艺复兴的影响,但其华丽、精致的设计风格很快得到世人的关注。

文艺复兴时期,整个意大利张显华丽、壮观的设计风格,突出体现在盛大的节日场面,市民拥有丝质和鹅绒服饰、金首饰,士兵身着耀眼的盔甲以及亮色调的丝质旗,这种十分张扬的设计风格集中体现在室内陈设,比如在屋内放置雕塑品、艺术作品以及悬挂些绣帏。此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具,帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣,还有许多精致美观的陈列品,如带雕刻的枝状吊灯,镜子,镶金边的盘子,带有浓郁威尼斯特色的饰带,眼镜盒,彩色徽章以及各类花饰陶器。地面的装饰也是铺盖具有东方古典特色的织品,且颜色亮丽。除威尼斯,这种华丽大气的设计风格仅罗马和法国在17至18世纪曾达到过这种高潮。文艺复兴早期房屋的设计大多以罗马古典设计风格为蓝本,重在突出贵族家世的显赫:镀金的壁柱和彩绘檐板被用在墙面的装饰上,有的选用带有木拼花土艺的壁柱来装饰墙面,有的整个墙面以壁画来装饰,许多威尼斯式风格乐衷于采用彩色大理石,连天花板的装饰都是十分精致的。

  为了设计出具有浓郁新古典气息的家具,工匠们必须清楚如何将古典建筑的设计原理运用到实际创造中。15世纪,具有新古典风格的民用家具广泛流行且在皇室设计中大行其道。以胡桃木为原料制成的家具显得华丽富贵,并强调线形所塑造出来的水平效果。椅子大都采用弧线形,同时将古典建筑的一些小技巧融入到家具设计中。为了满足贵族对豪华舒适生活的追求,设计风格不断变化,然而直到18世纪晚期,新的设计风格仍在酝酿之中。

  文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称,装饰中运用雕刻技术,同时注意材料的节省。轻度的浮雕能扩大表面的视觉感,要求有精湛的技术以及良好的材料结构。大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一,1475-1525年达到高潮。木板拼花工艺最早出现在西思那(Siena),形式也是千变万化的,有风景画、房屋内部构造、花园、人、图饰等,它广泛用于建筑表面的装饰以及民用家具。15世纪晚期至16世纪木片拼花工艺得到了广泛运用并在16世纪进一步发展。15世纪另一种流行的工艺将精致的拼花工艺与传统工艺相结合。由于受到东方文化的影响,威尼斯以其传统的风格闻名于世。在14世纪的开罗和大马士革(Damascus),象牙与贵重木材经常以雕刻的形式镶嵌在桌子、搁板上,有些制品还申请了专利,后来意大利通过商贸的来往而引进了这一工艺。这期间主要的代表作品是位于伦巴底(Lombardy)的卡尔特修道院(Carthusian Monasteries)。彩绘装饰出现于15世纪并沿用了两个世纪。文艺复兴早期的家具种类少,形式朴实,大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。文艺复兴发展的高潮时期,造型变化多样。晚期的家具设计风格大胆张扬,富有创意,这种设计风格沿袭至16世纪。

  文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等,其中许多深受人们喜爱,如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。神话故事耐人寻味,摒弃了以往粗俗的设计风格。

  二、 文艺复兴的高潮时期

  16世纪30、40年代是意大利艺术的鼎盛时期,其间出现了美术三杰一一寸主芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,以及其他杰出的艺术家,建筑、绘画、雕刻以及装饰技术也得到很大的发展。家具设计的风格与当时华丽的室内设计风格是有着很多相似性的,它以其均匀的尺寸、装饰、造型以及设计的一些细节将古典艺术的风格表现得淋漓尽致。雕刻技术尤为突出,其中的木板拼花及绘画将整个工艺点缀得精致完美。这种以生动的图饰和怪异的图案来体现主题的手法确实能给人带来耳目一新的感觉。

  早在罗马帝国以前,意大利的艺术就已十分繁荣,尤其在一些发达城市,贵族与文人雅士的生活是十分祥和、愉悦的,这种局面直到新的设计思潮的涌入才被打破。米兰和罗马不断发展出新的设计流派。续继勒伦左的逝世,伦巴底逐渐成为艺术文化中心,Lodovice和他的夫人是当时流派的杰出代表。1497年,随着法国浪漫主义流派的引入,他们结束了在米兰设计史上短暂的辉煌时期。随后,从Mantua到Ferrara各地的设计师纷纷探询新的设计风格。Mantua的设计中心得到Isabella d’ste女爵的大力支持,她对艺术的执着与成就在文艺复兴时期是赫赫有名的。Ferrara也是当时文化和社交中心。Lucrezia和Alfonso''d Este的结合成为当时的佳话,同时也吸引了更多的人加入他们的流派。威尼斯在16世纪前半期已闻名遐迩,据历史资料记载,当时威尼斯的室内设计风格在整个意大利是最华贵的,吸引了许多贵族前来参观。
   文艺复兴的高潮孕育子罗马文化之中,随着佛罗伦萨的渐渐衰退,米兰成为新的艺术中心。罗马则凭借其独有的艺术感悟和浓郁的人文气息以及不断增长的社会财富吸引着各地的艺术家。米开朗琪罗、拉菲尔等一批优秀的艺术家趋之若鹜。15世纪末,身世显赫的教皇和皇室贵族纷纷在罗马修建宫殿以及别墅,珍藏一些杰出的艺术作品。从某种意义上说来,收藏的拼花木板饰品、绣帏、雕刻、黄金餐具以及家具均能折射出文艺复兴的精髓所在。不幸的是,罗马文化的辉煌成果于1527年被德意志以及西班牙帝国军队破坏,罗马在七天后被洗劫一空。16世纪早期,许多艺术家纷纷以建筑的形式表现社会状况,涌现出了许多新的设计风格。米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生,之后的设计师很难仿效他的风格,除非他们能对米开朗琪罗的设计思想有着彻底的领悟力。16世纪后半期,许多雕刻家试图以雕刻壁画的形式改变其设计风格,但均以失败而告终。

  文艺复兴时期,不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息,家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大方的设计风格。16世纪上半期,由于受到威尼斯艺术的影响,非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习,取长补短。前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年,这两种形式成为设计中十分时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去,人像柱,天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。意大利北部和法国的文化思想交流频繁。在皮埃蒙特区(Piedmont)和萨伏伊(Savoy)带,哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。罗马的家具设计十分复杂,毁誉交加,罗马教廷因为得到西班牙的巨额贡赋而继续兴旺,设计的主要特征是:眩耀财富,运用大量的雕刻。乌尔班奴(Urbino),波伦一窍不通(Bologna),威洛纳(Verona),那不乐斯(Naples)等艺术中心都折射出自己独特的风格。文艺复兴晚期各地的艺术家、建筑师、家具设计大师又一次聚集到罗马。

  三、 文艺复兴晚期

  1525年,西班牙殖民统治意大利,加速了意大利文化的衰退。意大利文艺所体现出来的活泼而具有创意的特征遭到西班牙贵族的排斥,他们追求奢华的设计风格,以此来满足自己的需求。同时期只有威尼斯依旧保持了文艺复兴高潮时的精华。1530年,查尔斯五世(Charles V)征服罗马帝国后努力加强自己的统治地位。教皇与贵族之间竟相攀比。罗马在祭祀和庆典方面大肆挥霍,其程度仅次于威尼斯。然而,直到16世纪末罗马才有了足够的资金修建一系列的宫殿,包括Burghese底邸和Colon底邸。与西班牙的联盟造就了热那亚(Genoa)晚期文艺的繁荣。16世纪后半期,在罗马、佛罗伦萨及意大利的其它城市大兴修建别墅,这些建筑仿照帕拉底奥式(Palladian)的建筑风格,从文艺复兴时期人文主义出发,讲究均匀的概念。房屋的室内设计同样体现着建筑设计的风格,具体表现在平面空间布局的进步。商人的底邸和建筑追求贵族的威严,风格也比较和易、日月快,墙面的壁画装饰、檐头和壁柱采用涂饰,顶蓬的装饰十分丰富华丽。

  文艺复兴晚期,家具设计的风格极大地受到建筑风格的影响。其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之,他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰,选择一些惟妙惟肖的人体造型。然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻造成了空间的变幻,令人难以捉摸,同巴洛克风格完全合拍。随后出现的安德列帕拉底奥(Andrea Palladia)的设计遵循古罗马柱式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥(Palladia)的影响,造型规范、比例匀称,注重实用性,体现传统的设计风格。

  虽然文艺复兴晚期家具设计繁荣,传统的形式却常常被忽视。家具装饰喜欢大量使用雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇。人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的,比如在房屋的阶梯旁放置各式的雕像。我们不得不承认文艺复兴时期艺术的表现形式是丰富多彩的,但手法却过于华丽。米开朗琪罗的设计大胆,富有创意,精美的家具大多与雕刻工艺相合,将抛光的石头镶嵌在乌木或黑檀木质家具表面。有时选用象牙、进口木材、珍珠、贝壳或各种金属的镶嵌更能体现不同家具的品味和独到的设计风格。17世纪上半期,Pietradura风靡整个意大利,且大多应用于厨柜与桌子的装饰。

 

 
 
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